映画監督・脚本家の矢口史靖（やぐち・しのぶ）は、『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』『ハッピーフライト』など、独創的な題材とテンポのよい演出で知られる日本映画界のヒットメーカーだ。1967年5月30日生まれ、神奈川県出身。東京造形大学在学中に自主映画の制作を始め、1990年の『雨女』でPFFアワードのグランプリを獲得したことをきっかけに、映画監督としての道を切り開いた。
2025年6月13日には、長澤まさみ主演の映画『ドールハウス』を公開。これまでの青春コメディや群像劇とは異なるミステリーホラーに挑戦し、第45回ポルト国際映画祭でグランプリを受賞した。2026年11月現在は59歳。加えて、代表作『ウォーターボーイズ』を原作とする新作ドラマの2027年放送も発表され、初期の代表作が再び注目されている。
【プロフィール】矢口史靖とは？年齢・出身地・東京造形大学時代を紹介
矢口史靖は、オリジナル脚本を中心に映画を制作してきた映画監督・脚本家だ。青春映画の印象が強い一方、職業映画、社会派の要素を持つコメディ、SF的な設定の作品、ミステリーホラーまで幅広いジャンルを手がけている。
矢口史靖の基本プロフィール- 名前：矢口史靖（やぐち・しのぶ）
- 生年月日：1967年5月30日
- 2026年11月現在の年齢：59歳
- 出身地：神奈川県伊勢原市
- 出身大学：東京造形大学
- 職業：映画監督・脚本家
- 映画監督デビュー：1993年『裸足のピクニック』
- 初期の代表的な受賞歴：1990年PFFアワード『雨女』グランプリ
矢口監督の経歴を理解するうえで欠かせないのが、東京造形大学時代の経験だ。
東京造形大学で出会った8ミリ映画の世界矢口監督は東京造形大学に進学した後、映画制作に本格的に取り組むようになった。大きな転機となったのが、大学の映画研究会で出会った1年先輩の鈴木卓爾だ。
鈴木卓爾が制作した8ミリ映画を見たことが、自分でも映画を作れるという発見につながった。2019年のぴあ映画インタビューでは、当時の心境を次のように振り返っている。
「映画って、自分で作っていいものなんだ」
この出会いから、自主映画の制作に没頭していく。大学での映像制作は、後の矢口作品に見られる独特の発想力や、限られた条件の中で面白さを生み出す演出力の原点になった。
単に映画を鑑賞する側から、企画・脚本・撮影を自ら手がける側へと移ったことが、監督としてのキャリアを決定づけたのである。
【経歴・年表】『雨女』のPFF受賞から『ウォーターボーイズ』までの転機
矢口史靖の映画監督としての歩みは、学生時代の自主制作映画から始まった。初期の作品にはブラックユーモアや独特のテンポがあり、後年の娯楽映画につながる個性がすでに表れている。
1990年『雨女』がPFFアワードでグランプリを受賞大きな転機となったのは、1990年に発表した8ミリ映画『雨女』だ。
同作はPFFアワード1990でグランプリを受賞。PFFは、若手映画監督の発掘・育成を担ってきた映画祭であり、数多くの映画人がプロとしての第一歩を踏み出すきっかけとなっている。
『雨女』は、単純な青春映画とは異なり、常識から外れた人物の行動や予測できない展開を盛り込んだ作品だ。PFFの作品解説でも、その独特な映像表現とジャンルを横断する構成が紹介されている。
この受賞を足がかりにPFFスカラシップを獲得し、劇場用長編映画の制作へと進んだ。
1993年『裸足のピクニック』で劇場映画監督デビュー1993年には『裸足のピクニック』を発表。PFFスカラシップによる劇場映画で、矢口監督の劇場用長編監督デビュー作となった。
ごく普通の女子高校生が、些細な出来事をきっかけに不運に巻き込まれていくブラックコメディである。日常の小さな出来事が次々と予想外の方向へ転がっていく展開は、後の作品にも通じるものがある。
矢口史靖の経歴と主要な転換点一覧| 時期 | 出来事・作品 | キャリア上の意味 |
|---|---|---|
| 1967年 | 神奈川県伊勢原市に生まれる | 映画監督としての出発点 |
| 大学時代 | 東京造形大学で自主映画を制作 | 8ミリ映画の制作に本格的に取り組む |
| 1990年 | 『雨女』 | PFFアワードのグランプリを受賞 |
| 1993年 | 『裸足のピクニック』 | 劇場映画監督デビュー |
| 1997年 | 『ひみつの花園』 | 独創的なオリジナルコメディを展開 |
| 2001年 | 『ウォーターボーイズ』 | 全国的な知名度を獲得 |
| 2004年 | 『スウィングガールズ』 | 青春映画のヒットメーカーとして定着 |
| 2008年 | 『ハッピーフライト』 | 職業を題材にした群像コメディへ発展 |
| 2017年 | 『サバイバルファミリー』 | 家族と社会を描くパニックコメディに挑戦 |
| 2019年 | 『ダンスウィズミー』 | ミュージカルコメディに挑戦 |
| 2025年 | 『ドールハウス』 | 本格的なミステリーホラーに挑戦 |
| 2026年 | 『ウォーターボーイズ2027』放送発表 | 初期の代表作が新たなドラマ企画につながる |
この年表から分かるのは、矢口監督が一つのジャンルにとどまっていないことだ。初期のブラックコメディから青春映画、職業群像劇、家族を描いたパニックコメディへと題材を広げ、2025年にはホラー・ミステリーへと踏み込んでいる。
【代表作】『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』から『サバイバルファミリー』まで
矢口史靖の代表作を語るうえで外せないのが、2000年代に公開された『ウォーターボーイズ』と『スウィングガールズ』だ。いずれも、それまで映画の中心的な題材として扱われにくかったテーマを、誰もが楽しめる娯楽作品に仕上げている。
『ウォーターボーイズ』（2001年）男子高校生たちがシンクロナイズドスイミングに挑戦する青春コメディ。主演は妻夫木聡で、玉木宏らも出演した。
当時、男子高校生がシンクロに取り組むという設定自体が大きな話題となった。水泳部の文化祭での演技を目標に、素人同然の高校生たちが練習を重ねていく物語には、矢口作品の特徴である「普通ではない挑戦をする普通の人々」という構図が表れている。
映画のヒット後にはテレビドラマ版も制作され、2003年から2005年にかけてシリーズが展開された。映画だけでなくテレビドラマにも広がったことは、作品が持つ題材の強さを示している。
『スウィングガールズ』（2004年）東北地方の女子高校生たちが、ひょんなことからビッグバンドジャズに挑戦する青春映画。上野樹里、平岡祐太、貫地谷しほり、本仮屋ユイカらが出演した。
当初は楽器に縁のなかった高校生たちが、演奏の楽しさに目覚めていく過程を描く。ジャズという、若い世代には少し敷居が高く感じられがちな音楽を、青春コメディと組み合わせた点が秀逸だった。
俳優たちが実際に演奏に取り組んだことも作品の魅力を高めている。第28回日本アカデミー賞では最優秀脚本賞を含む複数の賞を受賞した。
『ウォーターボーイズ』が男子高校生のシンクロを描いたのに対し、『スウィングガールズ』は女子高校生のジャズを描く。どちらも、仲間と一緒に何かを成し遂げる喜びが中心にある。
『ハッピーフライト』（2008年）航空業界を舞台に、パイロット、客室乗務員、整備士、管制官など、飛行機の安全運航を支える人々を描いた群像コメディ。
田辺誠一、綾瀬はるか、時任三郎、寺島しのぶらが出演した。
ANAの全面協力を受け、矢口監督は航空業界について長期間の取材を実施。2009年のインタビューでは、現場の実態を知るために2年間みっちり取材したと語っている。
この作品の面白さは、機長やパイロットだけをヒーローとして描かないことにある。一つのフライトを成立させるために、さまざまな職種の人々が働き、時には衝突しながら問題を解決していく。
専門知識がなくても楽しめる一方、航空業界の仕事を知るきっかけにもなる作品だ。
『サバイバルファミリー』（2017年）ある日突然、電気をはじめとするライフラインが使えなくなった世界で、一家が生き延びようとする姿を描いた作品。主演は小日向文世、深津絵里。
電気が止まるという身近な問題を、家族全員の生活を揺るがす大事件へと発展させている。
これまでの青春映画では仲間との協力が中心だったが、本作では家族が協力し、生活を立て直す姿が物語の軸となる。笑いを交えながら、現代生活がどれほど社会インフラに依存しているかを浮かび上がらせた。
『WOOD JOB！』『ロボジー』『ダンスウィズミー』も見逃せない- 『ひみつの花園』（1997年）：お金に執着する女性が大金を追い求める姿を描いたコメディ。
- 『アドレナリンドライブ』（1999年）：思いがけない事件をきっかけに逃避行を繰り広げる男女の物語。
- 『ロボジー』（2012年）：ロボット開発を巡る騒動を描いたコメディ。
- 『WOOD JOB！～神去なあなあ日常～』（2014年）：林業の世界に飛び込んだ青年の成長を描く青春コメディ。
- 『ダンスウィズミー』（2019年）：音楽が聞こえると踊らずにはいられなくなる女性の騒動を描いたミュージカルコメディ。
これらの作品に共通するのは、普段はあまり映画の主役にならない世界や人物を、エンターテインメントの中心に据えていることだ。矢口監督は、題材そのものの意外性を物語の推進力に変えることに長けている。
【2025年最新作】『ドールハウス』の監督・脚本・原案と2026年現在の活動
矢口史靖のキャリアにおいて、大きな方向転換となったのが2025年公開の『ドールハウス』だ。
これまでの代表作では、笑いや爽快感、仲間との協力を前面に押し出してきたが、本作では人形を巡る不穏な出来事と家族の恐怖を描いている。
『ドールハウス』の作品概要とキャスト- 公開日：2025年6月13日
- 監督：矢口史靖
- 脚本：矢口史靖
- 原案：矢口史靖
- 主演：長澤まさみ
- 出演：瀬戸康史、田中哲司、安田顕、風吹ジュン、西田尚美、今野浩喜、品川徹ほか
- 上映時間：110分
- ジャンル：ミステリー・ホラー
注目すべきなのは、矢口監督が本作で原案・脚本・監督のすべてを担当している点だ。企画の発想から物語の構成、映像表現まで、自身のアイデアを一貫して作品に反映させている。
『ドールハウス』のあらすじと見どころ物語の主人公は、幼い娘・芽衣を亡くした鈴木佳恵（長澤まさみ）。悲しみの中にいた佳恵は、骨董市で亡くなった娘によく似た人形を見つけ、心の支えとしてかわいがるようになる。
やがて夫の忠彦（瀬戸康史）との間に新たな娘・真衣が生まれると、夫婦は人形に関心を向けなくなる。しかし、成長した真衣が人形と遊び始めた頃から、家族の周囲で奇妙な出来事が起こり始める。
人形を手放そうとしても、なぜか戻ってくる。人形に隠された秘密を追ううちに、家族は予想もしなかった恐怖と向き合うことになる。
従来の矢口作品に見られた日常と非日常の境界を揺さぶる発想は、本作にも引き継がれている。ただし、笑いによって緊張を和らげるのではなく、観客の不安や驚きを積み重ねていく演出へと変化している。
ポルト国際映画祭でグランプリを受賞『ドールハウス』は、2025年に開催された第45回ポルト国際映画祭で、最高賞にあたるグランプリ「Best Film Award」を受賞した。
この受賞は、国内の青春コメディで知られてきた矢口監督が、海外のファンタスティック映画の分野でも評価されたことを示す出来事だった。
東宝の公式発表によると、海外20の国と地域での公開も決定。加えて、2025年8月22日の東宝の発表では、同作の興行収入は8月17日時点で18.7億円を記録していた。
従来のファンだけでなく、ホラーやミステリーを好む観客にも作品が届いたことは、監督の表現領域が広がったことを示している。
2026年現在の矢口史靖は何をしている？2026年11月現在、矢口史靖は59歳。監督として公表されている劇場長編映画の最新作は、2025年の『ドールハウス』だ。
そして、2026年の新たな話題として注目したいのが、フジテレビが発表した『ウォーターボーイズ2027』である。
同作は2001年の映画から始まった人気シリーズを、2027年7月から完全新作の連続ドラマとして展開する企画だ。映画公開から26年を経て、令和の男子高校生たちがシンクロに挑む物語が描かれる。
ここで注意したいのは、矢口監督自身が2027年版ドラマの監督や脚本を担当するという発表ではないことだ。
フジテレビの公式スタッフ情報では、矢口史靖は原作となる2001年公開の映画の監督・脚本家として記載されている。一方、新作ドラマの脚本は我人祥太と小峯裕之、演出は星野和成、西岡和宏、淵上正人が担当する。
つまり、2026年の注目点は、矢口監督の代表作が新しい世代に向けて再び映像化されることにある。本人の新作監督情報と、過去作品を原作とする新企画は区別して理解したい。
【作風・評判】矢口史靖の映画が幅広い世代に支持される理由
矢口史靖作品の魅力は、奇抜な題材だけではない。現実に存在する仕事や活動を丁寧に観察し、そこに映画ならではの誇張やユーモアを加える演出にある。
1. 身近な世界を意外な映画の題材に変える男子高校生のシンクロ、女子高校生のジャズ、航空業界、林業、電気のない生活、人形を巡る恐怖。
矢口監督の作品には、一般的な娯楽映画では中心になりにくい題材が多い。
しかし、題材自体が珍しいだけでは、長時間観客を引きつけることは難しい。矢口作品では、題材を知らない人でも物語に入り込めるよう、登場人物の目的や問題を分かりやすく設定している。
そのため、専門的な知識がなくても楽しめる一方、作品を見終わった後には、今まで知らなかった世界への興味が生まれる。
2. 徹底した取材とリアリティー『ハッピーフライト』では航空業界について2年間の取材を行い、表舞台に立つパイロットや客室乗務員だけでなく、整備や管制など多くの仕事を物語に取り入れた。
『WOOD JOB！』では林業、『サバイバルファミリー』では生活インフラが失われた状況など、題材に合わせた現実的な要素が作品の説得力を支えている。
この取材重視の姿勢によって、単なる空想やギャグで終わらない映画が生まれる。観客は笑いながら、実際の仕事や社会の仕組みに触れられる。
3. ブラックユーモアと予想外の展開矢口監督は、明るい青春映画の印象とは裏腹に、ブラックユーモアを大切にしてきた監督でもある。
2009年のインタビューでは、ブラックな表現やユーモアを作品からなくすつもりはないという趣旨を語っている。
初期の『裸足のピクニック』や『アドレナリンドライブ』には、その個性が強く表れている。明るいだけではなく、登場人物が思いもよらない困難に直面する展開が特徴だ。
『ドールハウス』では、そのブラックな部分を笑いではなく恐怖に結びつけた。これまでの作品の裏側にあった意地悪さや不穏さを、別のジャンルで表現した作品と捉えることもできる。
4. 群像劇とチームワークの描写矢口作品には、一人の主人公だけで物語が完結しない作品が多い。
『ウォーターボーイズ』では男子高校生たち、『スウィングガールズ』ではジャズに挑む仲間たち、『ハッピーフライト』では航空機の運航に関わるさまざまな職種の人々が、それぞれの立場から物語を動かしている。
登場人物たちは最初から優秀でも、全員が同じ目標を持っているわけでもない。それぞれの個性や欠点がぶつかり合うからこそ、協力して困難を乗り越えたときに大きな達成感が生まれる。
5. 評判を判断するときに知っておきたいこと矢口監督の映画は、笑いと爽快感を期待する人に親しみやすい一方、ブラックユーモアや大げさな展開を好まない人には、作品によって相性が分かれる可能性がある。
また、『ドールハウス』のように従来のイメージを大きく変える作品もあるため、「矢口作品だから明るい青春コメディだろう」と決めつけるのは適切ではない。
作品を選ぶ際には、監督名だけでなくジャンルや題材を確認することが大切だ。
【映画作品一覧】矢口史靖が監督・脚本を手がけた主な映画
矢口史靖の作品は、1990年の自主映画から2025年の『ドールハウス』まで、長い期間にわたっている。ここでは監督としての歩みを追いやすいよう、主な映画を公開年順に整理した。
- 1990年：『雨女』― PFFアワードのグランプリを受賞した8ミリ自主映画。
- 1993年：『裸足のピクニック』― 劇場映画監督デビュー作。
- 1997年：『ひみつの花園』― お金を巡るブラックコメディ。
- 1999年：『アドレナリンドライブ』― 男女の逃避行を描いたコメディ。
- 2001年：『ウォーターボーイズ』― 男子高校生のシンクロを描いた青春映画。
- 2002年：『パルコ フィクション』― オムニバス形式の作品。
- 2004年：『スウィングガールズ』― 女子高校生のジャズバンドを描いた青春映画。
- 2007年：『歌謡曲だよ、人生は』― オムニバス映画の一編を監督。
- 2008年：『ハッピーフライト』― 航空業界を舞台にした群像コメディ。
- 2012年：『ロボジー』― ロボットを巡る騒動を描いたコメディ。
- 2014年：『WOOD JOB！～神去なあなあ日常～』― 林業をテーマにした青春映画。
- 2017年：『サバイバルファミリー』― ライフラインが停止した世界を描く家族映画。
- 2019年：『ダンスウィズミー』― ミュージカルコメディ。
- 2025年：『ドールハウス』― 原案・脚本・監督を務めたミステリーホラー。
この一覧を見ると、作品ごとに題材やジャンルが変わっていることが分かる。一方で、オリジナルの発想を出発点にして、観客を楽しませる娯楽映画に仕上げる姿勢は一貫している。
【よくある質問】矢口史靖に関するFAQ
Q1：矢口史靖は2026年現在何歳ですか？
A1：1967年5月30日生まれの59歳です。2026年11月現在、映画監督・脚本家として活動してきたキャリアは30年以上に及びます。
Q2：矢口史靖の映画監督デビュー作は何ですか？
A2：1993年公開の『裸足のピクニック』です。1990年に自主映画『雨女』でPFFアワードのグランプリを受賞したことが、劇場映画監督デビューにつながりました。
Q3：矢口史靖の代表作は何ですか？
A3：『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』『ハッピーフライト』が特に知られています。そのほか、『ロボジー』『WOOD JOB！』『サバイバルファミリー』『ダンスウィズミー』なども代表的な監督作品です。
Q4：『ドールハウス』で矢口史靖は何を担当しましたか？
A4：2025年6月13日公開の『ドールハウス』で、原案・脚本・監督を担当しました。長澤まさみが主演し、瀬戸康史、田中哲司、安田顕、風吹ジュンらが出演しています。
Q5：『ドールハウス』は賞を受賞しましたか？
A5：第45回ポルト国際映画祭でグランプリ「Best Film Award」を受賞しました。海外20の国と地域での公開も決定した作品です。
Q6：矢口史靖は2027年の『ウォーターボーイズ』新作ドラマにも参加しますか？
A6：2027年7月開始予定の『ウォーターボーイズ2027』は、2001年の矢口監督作品を原作とする新作ドラマです。矢口監督は原作映画の監督・脚本家としてクレジットされていますが、新作ドラマの脚本・演出担当者は別のスタッフとして発表されています。
Q7：矢口史靖の映画の作風にはどのような特徴がありますか？
A7：身近な題材を意外性のある物語に変える発想力、徹底した取材に基づくリアリティー、ブラックユーモア、複数の登場人物が協力する群像劇が特徴です。『ドールハウス』では、従来のコメディ路線からミステリーホラーへと表現の幅を広げました。
矢口史靖は、東京造形大学での自主映画制作を出発点に、1990年の『雨女』でPFFアワードのグランプリを獲得し、1993年の『裸足のピクニック』で劇場映画監督デビューを果たした。
その後、『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』で青春映画のヒットメーカーとして知られるようになり、『ハッピーフライト』『サバイバルファミリー』などを通じて、職業や社会、家族を題材とする作品へと表現を広げてきた。
2025年の『ドールハウス』は、そのキャリアにおける大きな挑戦だった。原案・脚本・監督を一人で担い、従来の明るいコメディとは異なる恐怖と謎解きを描き、ポルト国際映画祭でグランプリを獲得した。
2026年現在、注目すべきなのは、過去の代表作が新しい世代へ引き継がれていることだ。2027年7月開始予定の『ウォーターボーイズ2027』は、2001年の映画が持っていた青春エンターテインメントとしての魅力を、令和の時代に再び届ける企画となる。
【プロの結論】
矢口史靖の映画を理解するうえで重要なのは、「青春コメディの監督」という肩書きだけで評価しないことだ。
作品を年代順に追うと、共通して見えてくるのは、誰もが知っている日常の中から意外な面白さを発見し、徹底した準備と独自の演出で一本のエンターテインメントに仕上げる姿勢である。
初めて作品を見る人には、『ウォーターボーイズ』で原点となる青春映画を体験し、『ハッピーフライト』で群像劇の魅力を知り、『サバイバルファミリー』で社会的な題材への広がりを確認したうえで、『ドールハウス』を見る順番がおすすめだ。
そうすれば、矢口史靖という監督が、同じ発想力を保ちながら、どれほど大胆にジャンルを変化させてきたかが分かるはずだ。次の新作でも、観客の予想を裏切る新しい題材と映像表現に期待したい。
主な事実確認資料
- PFF公式作品データ・受賞記録：『雨女』『裸足のピクニック』。
- JFDB（日本映画データベース）：監督・脚本作品のフィルモグラフィー。
- 東宝・『ドールハウス』公式サイトおよび公式発表：作品情報、公開日、受賞情報。
- フジテレビ公式サイト：『ウォーターボーイズ2027』の放送予定・スタッフ情報。
- ぴあ映画、映画.com、双葉社THE CHANGE：矢口監督の大学時代、映画制作、作風に関するインタビュー。
主な参考資料の照合先：
